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Intervista

Cronologia

Materia verso Immagine
(Im-)materialità e identità nell'arte contemporanea
Materiality versus Image
(Im-)materiality and identity in contemporary art
a cura di Paola Nicolin / the classroom

postmedia books 2017
192 pp. 43 ill.
testi in italiano e inglese
size 167mmx230mm
isbn 9788874902354

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Questo libro racconta la storia di Handle with care, una video installazione realizzata dal duo artistico MASBEDO interamente dedicata al tema della cura delle immagini e del restauro. L'opera nasce da un lungo percorso che ha visto gli artisti muoversi all'interno di veri e propri scrigni del sapere sulla conservazione e tutela dell'opera d'arte quali l'Opificio delle Pietre Dure in Firenze e il Centro Conservazione e Restauro "La Venaria Reale". Ed è quest'ultimo in collaborazione con la Reggia di Venaria Reale ad aver ospitato una mostra personale degli artisti e un seminario intitolato (Im)-materialità e identità. Arte e i suoi materiali che ha visto artisti, filosofi e restauratori reagire al tema. Il libro è per questa ragione suddiviso un due atti. Una prima parte è infatti dedicata al lavoro di MASBEDO, mentre una seconda parte restituisce attraverso una serie di formati editoriali diversi (immagini d'artista, manifesti, saggio, interventi critici, dialoghi e narrazione individuale) gli atti del seminario, pensati come un quaderno di appunti, capace di disegnare attorno all'argomento un panorama ampio, versatile, polifonico.

Materiality versus Image tells the story of Handle with care, a video installation created by the artistic duo MASBEDO entirely dedicated to the theme of image care and restoration. The work was born from a long process that saw the artists moving within real treasure chests of knowledge with regard to the conservation and protection of works of art, such as the Opificio delle Pietre Dure in Florence and the Centro Conservazione e Restauro "La Venaria Reale". And it is the latter in collaboration with the Reggia di Venaria Reale that hosted a personal exhibition of the artists and a seminar entitled (Im)-materiality and identity. Art and its materials that saw the participation of artists, philosophers and restorers. For this reason the book is divided into two 'acts'. The first part is dedicated to the work of MASBEDO, while the second part offers a series of different formats (artist images, posters, essay, critical interventions, dialogues and individual narration) giving a summary of the proceedings of the seminar, designed as a notebook of notes sketching out a broad, versatile, polyphonic panorama of the topic.

Autori / Authors: Sara Abram, Martina Angelotti, Laura Barreca, Marco Belfiore, Lupo Borgonovo, Giulia Bruno, Laura Cherubini, Barbara Ferriani, Piero Gilardi, Paolo Icaro, Hilario Isola, Diego Marcon, Paola Nicolin, Andrea Pinotti, Laura Papotti, Alessandro Rabotini, Iolanda Ratti, Antonio Rava, Alberto Tadiello, Sergio Toffetti, Stefano Trucco, Italo Zuffi.

the classroom è un centro di arte e istruzione, con sede a Milano in un ex edificio scolastico che dal 1972 al 2011 ha ospitato una Casa dei Bambini Scuola Montessori. L'iniziativa vuole portare l'artista al centro del discorso sulla storia delle arti, incoraggiando lo sviluppo di percorsi e metodologie individuali. Il progetto si concentra quindi sulla produzione di una serie di "classi" d'arte insegnate da artisti. In ogni classe l'artista è invitato a trasmettere conoscenza e a progettare la propria stanza, trasformando lo spazio dell'apprendimento in un sito di produzione artigianale. I corsi sono gratuiti, aperti al pubblico e studenti provenienti da qualsiasi area accademica e prevedono il riconoscimento di crediti in accordo con le università coinvolte. Le classi sono mescolate e organizzate secondo un processo di selezione determinato dall'artista. Durante il corso, la classe apre le sue porte alla città in concomitanza con un evento pubblico, rendendolo un luogo accessibile a tutti. the classroom lavora in collaborazione con le università della città, i suoi centri culturali e i partner internazionali interessati al rapporto tra arte e istruzione e allo scambio con i vari sistemi scolastici. Ogni volta i corsi sono modellati in relazione ai contesti per un insieme di classi progettate per sviluppare specifiche sinergie con istituzioni locali, comunità, centri, associazioni culturali, archivi e collezioni pubbliche e private. Il programma è iniziato con un'aula aperta e una mostra personale di Adelita Husni-Bey (a Milano, aprile 2016) dedicata alla riflessione sulla pedagogia radicale e sul rapporto tra arte e identità. Il centro ha quindi proseguito le sue attività con un progetto speciale Hilario Isola (a Marrakech nel maggio 2016) sul tema degli errori e della storia orale. Con MASBEDO l'aula ha sviluppato da settembre a gennaio 2017 una ricerca sulla conservazione e l'arte contemporanea, lavorando a stretto contatto con la produzione di una nuova installazione video Handle with Care, realizzata all'interno di centri di conservazione come l'Opificio delle Pietre Dure a Firenze e il Centro Conservazione e Restauro "La Venaria Reale". Il programma continua con i colloqui (Gian Maria Tosatti all'Università Bocconi), una lezione di Piero Golia e Diego Perrone che pensano insieme agli studenti del lavoro di Chris Burden (Milano, aprile 2017). Nello stesso anno la classe ha curato il programma discografico di Artissima con un progetto speciale dedicato a Piper a Torino e la discoteca come centro di apprendimento insieme all'artista Seb Patane. Questo episodio continua con una produzione cinematografica commissionata a Ra di Martino sulla memoria Piper che esce come docu-film Piper 100, selezionato per essere presentato a Schermo dell'Arte Festival nel novembre 2018 come premiere. the classroom è stato selezionato come Collateral Event di Manifesta 12 Palermo, promuovendo il dibattito sull'arte e l'educazione nel quadro di una Biennale internazionale.

the classroom is a center of art and education, based in Milan in a former school building that from 1972 to 2011 hosted a Children's House - Montessori School. The initiative wants to bring the artist at the center of the discourse on the history of the arts, encouraging the development of individual paths and methodologies. It thus focuses on the production of a series of "classes" of arts taught by artists. In each class the artist is invited to teach and to design his or her own room, turning the space of learning into a crafted site of production. The courses are free, open to public and students coming from any academic area and provide for the recognition of credits in agreement with the universities involved. The classes are mixed and organized according to a selection process determined by the artist. During the course term, the class opens its doors to the city in conjunction with a public event, making it a place accessible to all. the classroom works in collaboration with the universities of the city, its cultural centers and international partners interested in the relationship between art and education and exchange with the various school systems. Each time the courses are modeled in relation to the contexts for a set of classes designed to develop specific synergies with local institutions, communities, centers, cultural associations, public and private archives and collections. The program started with an open classroom and a solo exhibition of Adelita Husni-Bey (in Milan, April 2016) dedicated to reflection on the radical pedagogy and the relationship between art and identity. The center has thus continued its activities with a special project Hilario Isola (in Marrakech in May 2016) on the theme of mistakes and oral history. With MASBEDO the classroom developed from September to January 2017 a research on preservation and contemporary art, working closely at the production of a new video installation Handle with Care, realized inside preservation centers like Opificio delle Pietre Dure in Florence and Centro Conservazione e Restauro "La Venaria Reale". The program continues with talks (Gian Maria Tosatti at Bocconi Univerisity), a class by Piero Golia and Diego Perrone thinking collectively with students about Chris Burden work (Milan, April 2017). In the same year the classroom curated the talks program of Artissima with a special project dealing with Piper in Torino and the discotheque as a learning center together with artist Seb Patane. This episode is continuing with a film production commissioned to Ra di Martino about Piper memory that comes out as a docu-film "Piper 100", selected to be presented to Schermo dell'Arte Festival in November 2018 as premiere. The classroom has been selected as Collateral Event of Manifesta 12 Palermo (2018), promoting the debate about art and education in the framework of a Biennal.

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