Sulla necessità del Senza titolo
Il silenzio come linguaggio dell'arte
Chiara Ianeselli
postmedia books 2025
136 pp.
formato 148x210 mm
isbn 9788874904259
I titoli delle opere d'arte rappresentano un'invenzione relativamente moderna, introdotta formalmente nella storia dell'arte occidentale a partire dal XVIII secolo. Nonostante il loro utilizzo si sia diffuso solo negli ultimi secoli, oggi siamo abituati al fatto che le opere d'arte abbiano un titolo distintivo. Eppure i titoli non sono sempre esistiti. Nella loro funzione condizionano la percezione delle opere d'arte e favoriscono una lettura e un'interpretazione a scapito di un'altra, determinano anche l'interesse o la curiosità che un'opera desta. Infatti, spesso è proprio dal titolo inserito nella didascalia inizia la relazione tra spettatore e opera d'arte. Sostanzialmente sono un vero e proprio nome che determina spesso l'identità e la comprensione di ciò che è rappresentato. Spesso addirittura iscritti, incisi a volte dall'artista stesso o inseriti nelle didascalie, i titoli accompagnano l'opera come dei veri e propri certificati di battesimo. Attraverso l'atto di apposizione del titolo gli artisti talvolta ritengono il lavoro finito, completato. Ma se il titolo detiene un'importanza tale, come è possibile che prima del XVIII secolo non siano stati utilizzati dagli artisti? E come mai capita di incontrare opere d'arte contemporanea che non hanno il titolo?
Quello dei titoli è un argomento affascinante. Nessuno di noi mette in discussione che un film, un libro, una poesia o una canzone debbano averne uno. È uno strumento del tutto funzionale a capire di cosa si sta parlando, un antipasto che ci prepara all'esperienza, una chiave per accedere ai contenuti. Le cose sono più complesse quando visitiamo un museo, perché a tutti è invece capitato di imbattersi in quel "senza titolo" scritto sulla didascalia di un'opera, che sembra segnalare una fastidiosa omissione, un vuoto, una lacuna o, se vogliamo, un "silenzio", come decide di chiamarlo Chiara Ianeselli nel suo recente Sulla necessità del Senza titolo. Il silenzio come linguaggio dell'arte edito da postmedia books.
Una "necessità", in realtà, forse non del tutto evidente al visitatore medio, e un "silenzio" piuttosto chiassoso, se pensiamo alla molteplicità di ragioni che Ianeselli dispiega lungo le circa centotrenta pagine del volume per individuare tutti i motivi che portano un'opera a non possedere un titolo o un artista a decidere di non attribuirgliene uno. Attraverso la letteratura che informa questo dibattito ancora troppo poco frequentato, alcuni casi significativi e l'approfondita analisi di tre correnti artistiche che ne hanno fatto abbondante uso – l'Espressionismo astratto, il Minimalismo e l'Arte povera –, l'autrice si sofferma infatti su quella che a prima vista può sembrare una semplice mancanza di informazioni o, peggio, di idee. È infatti vero piuttosto il contrario, perché nella maggior parte dei casi quel "senza titolo" nasconde intricate problematiche filologiche, raffinate scelte poetiche o addirittura questioni politiche e ideologiche.
(Elisabetta Modena, Antinomie, ottobre 2025)
Con sapiente cura e talvolta anche con divertita malizia, Ianeselli guida il lettore sulle tracce delle più recenti correnti artistiche dall'Espressionismo astratto al Minimalismo, all'Arte Povera - i cui esponenti hanno fatto del Senza titolo un manifesto esistenziale. A che titolo, dunque, l'opera? Il libro di Ianeselli è composto da quattro capitoli: «Rapporto del titolo con l'opera d'arte»; «Il titolo senza titolo nell'Espressionismo astratto» – e questa espressione indica la precisa volontà dell'artista di non voler dare un titolo alle sue opere – quindi «Pratiche riduzioniste nel Minimalismo» e, infine, «Il Titolo Senza titolo nell'arte povera». L'essenza dell'opera d'arte è nel darsi d'arte dell'opera: l'essere brocca della brocca spiega Martin Heidegger e non certo nella didascalia.
(Pietrangelo Buttafuoco, Libero, agosto 2025)
Il pubblico vuole spiegazioni su un dipinto. Cosa aveva in mente l'artista quando l'ha realizzato. A cosa stava pensando. Qual è il nome esatto del quadro e cosa intende dire l'artista? […] Il pubblico protesta e chiede spiegazioni, e le spiegazioni vengono date liberamente e generosamente. Significati? Nomi? Storie brevi? Beh, inventiamoli, dopotutto. Il pubblico rifiuta di vedere la pittura. Vuole ascoltare la pittura. Non gli interessa la mostra in sé, preferisce ASCOLTARE l'imbonitore fuori. Conferenze gratuite ogni ora per i non vedenti, intorno al Museo. Da questa parte, per favore.
(José Clemente Orozco 1940)
Credo che il motivo per cui non li titolo sia che non penso che il lavoro riguardi le illusioni. E credo che i titoli lo siano sempre. Penso che il lavoro riguardi molto quella cosa lì nello spazio, letteralmente. E i titoli mi sembrano sempre un'allusione a ciò che la cosa non è, ed è per questo che evito i titoli.
(Robert Morris 1967)
Titolo, o 'dignità, grado che conferisce distinzione, onore. Iscrizione sotto una statua, un dipinto, un sepolcro, un trofeo. Denominazione: il titolo di un'opera. Ragione, diritto: in base a quale titolo...?
(Giulio Paolini 2008)
Chiara Ianeselli (Trento, 1989) è una storica dell'arte, laureata in Scienze dei Beni Culturali. Dopo la laurea specialistica in Storia dell'Arte e la partecipazione al de Appel Curatorial Programme di Amsterdam, ha conseguito il Dottorato in Analisi e Management dei Beni Culturali presso IMT School for Advanced Studies a Lucca, con una ricerca focalizzata sui titoli delle opere d'arte. Ha lavorato a numerose manifestazioni internazionali, tra cui dOCUMENTA (13), la 14° Biennale di Istanbul e documenta fifteen, dove ha ricoperto il ruolo di Coordinatrice curatoriale. Attualmente collabora con il MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo per lo sviluppo di un nuovo progetto museale.
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